Hugo Bohórquez se acaba de ir al cielo y todos nos quedamos con la sensación de que no terminamos la charla que empezamos. No hay un sentimiento más extraño que este vacío. Yo trataré de curar un poco el corazón con esta entrevista que justo le hice hace una semana y que ya iba a publicar, cuando llegó la noticia de su partida al cielo rockero. Mi hermano la siguiente parte de la charla la terminaremos allá. Todos queremos seguir hablando de sueños y proyectos bellos contigo. Así tanto es el amor de nosotros por ti. Hasta que el tiempo nos reúna.
Llegó a mi vida con una fuerza trepidante, cargado de una historia imposible y la locura de la música que nos gusta en su mirada. Me sorprendió mucho saber de su trayectoria y de una me uní a una iniciativa que tiene para contar la historia del rock progresivo colombiano. Vale la pena siempre charlar con Hugo. Esta es parte de su historia.
MTRES: ¿Cómo llegó el rock a su vida?
-H.B: ”El rock llegó a mi vida debajo del brazo de un tío materno, Jairo Cuestas. Él venía de prestar el servicio militar en la Marina y traía dos álbumes debajo del brazo, uno era Richie’s Jala Jala, y el otro el álbum triple del festival de Woodstock 1969. Yo tendría alrededor de 7 u 8 años y eso transformó definitivamente mis gustos en el tema y me permitió adquirir una conciencia musical. Definitivamente lo mío era el rock and roll”.
MTRES:¿Cómo fue ese aprendizaje?
-H.B: ”Cuando entré al bachillerato, a los 14 o 15 años, vivíamos en la zona de banderas por Kennedy. Allí existía mucho movimiento musical, la escena rockera era bien movida. Tenía muchos amigos en Castilla y en las Américas. Ya ellos ya tenían sus proyectos musicales consolidados, en el caso de los hermanos Vieira. El que considero mi maestro musical, Antonio Arenas, tenía una colección enorme de discos y yo solía pasar las tardes en su casa escuchando todos los LPS de rock. Además en la casa de Antonio lo veía tocar todo el tiempo su guitarra Stratocaster y y su piano. Así fue como aprendí, oyendo, mirando y preguntando. Para mí era un escenario natural”.
MTRES: ¿Y los inicios con las primeras bandas?
-H.B: ”Mi primera banda oficial fue Renacimiento con Danilo Vieira en el bajo, Rafael Vieira en la batería y Mario Güechá en las voces y armónica. Tocábamos muchos covers de Zeppelin y Deep Purple. Y allí comenzó nuestro gusto musical por el rock progresivo Así es que conseguimos todo lo que tenía que ver con Jazz Fusion y Rock Sinfónico, además de Rock Progresivo. Eso me permitió conocer al baterista Pablo Bernal y a su hermano Gonzalo, con el que nuestro catálogo de Rock Progresivo creció muchísimo. Posteriormente trabajé en un proyecto llamado Relax, con Elsa Riveros en las voces, Liliana Jaramillo en los teclados, Alexis Aguilar en el bajo y Ricardo “el patacón” en la batería. Con ellos logramos grabar tres temas originales. Esto fue en el estudio de William Constain para el sello discográfico CBS”.
MTRES: Componer temas originales es un sueño. ¿Cómo fue ese momento?
-H.B: “Siempre sentí mucho respeto por la composición, estudié en la Universidad los Andes música y me sentía muy poco preparado para componer. Con las bandas con las que trabajaba hacíamos covers. Solamente con Relax nos atrevimos a componer, eso sería como a finales de los años 80. Luego se vinieron otros proyectos como Hangar 27 y bandas de paso con Pablo Bernal y otros grandes músicos. Gran momento pero luego desaparecí de la escena por algunos años.
MTRES: Pero grabar fue un paso importante.
-H.B: “Grabar en un estudio te enfrenta a la realidad, sabes qué tan buen músico eres, qué tan preparado estás para desarrollar un trabajo allí en el estudio. Hay que tener muy buen tiempo (Click), tener claras las ideas, escribir maquetas musicales y dejar de improvisar tanto, sin perder la autenticidad siempre, o aprender a darte ciertas licencias en la improvisación. Ahí te das cuenta de cómo es que eres como músico realmente y vas encontrando tu sonido. En la masterización también aprendí un montón. Muchos músicos cuando están comenzando no alcanzan a comprender lo importante de una buena mezcla y masterización, esto es algo que se va adquiriendo poco a poco a través de la experiencia. Siempre se aprende”.
MTRES: Y había drogas por todo lado.
-H.B: “Yo crecí en una época en la que el movimiento hippie estaba en pleno apogeo. Así que las drogas estaban presentes e implícitas, había mucha movida intelectual y desde luego asociadas, algunas drogas que nos permitían explorar nuestras mentes y espíritus. Claro que sí existía una relación drogas y rock and roll, pero a mi modo a ver, era más una época a nivel global, que no tenía necesariamente que estar encadenada exclusivamente al rock. Estaban presentes en todos los géneros musicales y clases sociales. En mi caso personal tuve durante algunos años una crisis de adicción bastante fuerte, que afortunadamente logré superar”.
MTRES: Justamente la canción Regreso del Abismo habla de ello.
-H.B: “Regreso del Abismo fue la primera canción que escribí en la ciudad de Cartagena en el 2019. Habla justamente de mi paso y superación por ese período oscuro de drogadicción y de cómo a través de la música logré una catarsis con todos esos demonios interiores que tenía. Salir victorioso como un ave Fénix, después de esa profunda crisis mental debido a esa drogadicción que afectó mi vida tanto. Esta canción narra justamente cómo regresé después de estar en un abismo, cómo retomar la vida de una manera más honesta transparente y liberadora”.
MTRES: Y este es el momento de Mr H Power Trío.
-H.B: “En la actualidad nos encontramos trabajando en varios proyectos, uno de esos proyectos es Mr H Power Trío, junto con un par de talentosísimos músicos: Pablo Bernal, el baterista que trabaja con Carlos Vives y Ciego Sordomudos; además de Jimmy Aguilar, que es el bajista que trabajó con Mecánica Nacional y con la agrupación colombiana Génesis. Mister H involucra otras actividades, por ejemplo en lo audiovisual nos encontramos trabajando en cortometrajes para Smart Films, bajo la productora Mister H Producciones. Asimismo trabajamos en un programa radial que se llama Mr H PROG-UNIVERSE. Oportuno contar que con Mister H Power Trío estamos grabando en el estudio del maestro William Constaín material nuevo, nos encontramos en etapa de mezcla”.
MTRES: Y está con la idea de contar un fragmento de la historia musical de Colombia.
-H.B: “Actualmente trabajamos en ello con Mauricio Tamayo y Alexa Mendoza. Esto va a ser un trabajo en formato documental, que busca darle visibilidad a los trabajos de bandas que fueron pioneras dentro del Rock Progresivo en Colombia. Siempre se han hecho programas sobre la historia del rock colombiano en general, pero este es más específico, está dirigido única y exclusivamente al rock progresivo. Se trata de contar el desarrollo de este género en nuestro país. Es un trabajo investigativo profundo, ya tenemos contacto con las bandas que dejaron su huella”.
MTRES: Siempre es bueno dejar legado con las nuevas generaciones de músicos.
-H.B: “Mi consejo para los músicos emergentes es recalcar que esta profesión requiere mucho compromiso, mucho esfuerzo, que debe estar llena de mucho amor hacia lo que hacemos, que hay que estudiar mucho, analizar el modelo de negocios actual es clave, hay que entender que este negocio cambió, que la música ahora se mueve en plataformas. El consejo más importante va por ahí: a una banda de rock hay que mirarla desde el punto de vista empresarial. Se requiere mucha gente trabajando en esa empresa, no solamente los músicos, por ejemplo hay que elegir un buen manager, contador, un jefe de prensa enterado del medio, unos rodies comprometidos. Son muchísimas cosas que envuelven al proyecto musical. Así que hay que ser muy consciente de ello y manejarlo de este modo”.
Mauricio Tamayo
